恐らく、「幻想シンフォニー」の歴史上最も美しい演奏。四半世紀前、当演奏のレコードでの演奏を聴いたとき、その美しい録音に心を奪われたことを思い出しました。ＣＤで聞いても、その感想は少しも変わりなく、ベルリンフィルの世界最高の音色が燦然と響きます。それにしてもこの美音、カラヤンとベルリンフィルでなければ出せないもの。やはりカラヤンという不世出の指揮者が導いた歴史上希有な演奏と私は捉えました。

自分が今まで経験したことのある楽器（フレンチホルン、トロンボーン、チューバ、トランペット、コルネット、クラリネット、フルート）についての記述を読んでみましたが、ビックリしました。作曲家は単にその楽器の音域（安全なもの、不安定なもの、よく響くもの、効果が薄いもの）などは知悉しているだろうけど、せいぜいそこまでしか考えていないだろうなぁと思っていました。

もちろん天才作曲家と言われる人たちは、和声の理論を知らずにも「生理的に気持ち悪い和音進行」や「響きの悪そうなオーケストレーション」は無意識に避けているんですよね。この本は、楽器の構造という観点から効果的なオーケストレーションを実現するという説明も実践的で、あたかも著者のベルリオーズ（後からリヒャルト・シュトラウスも手を加えています）があらゆる楽器の名奏者であるかのような印象を受けました。各楽器の歴史も分かるし、手元に置いて休憩するときにパラパラと眺めてみるだけでも面白いものです。

こちらは素人なので、間違いもあるかもしれませんが、疑問の箇所を記しておきます。

・ P24。譜例10。速度標記で、sanz → sans。
・ P78。初演指揮者名。デロッフル→ドロッフル。
・ P131。譜例6。歌詞、vou-les-vous → vou-lez-vous。

会場で見たい、聴きたいと思っても叶うことのない地方在住者には、とてもありがたい商品でした。
願っても、このコンサートのチケット入手はとても困難なのでしょうけども(笑)

先にiTunes Music Storeで同演奏の音源を購入したのが、このDVDを求めたいと思うにいたったきっかけです。
何度も聞いていて「これは歴史に残る名演に違いない。ぜひその場にいたかった！」と思うようになり、たまたま検索したらDVDがあるのを知った次第です。
映像を何度も見て、そのすばらしい指揮に唸る以外になし。
ぜひ腰痛を治して頂いて、元気なお姿で復帰して頂きたいです。

映像はすばらしいのですが、音自体は別途販売されている音源ほどではないかな？と思います。
それでも歴史に残る名演には間違いなし。
ライブラリーに加えて損のないDVDであると思います。